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ブログ


2006/12/17

青春版《牡丹亭》

 两个字:华丽

服装灯光美仑美奂,赏心悦目。皇帝说话还同了回声效果还真有高堂之上的感觉。

再两个字:幽默

台词上的。。“我们一起做海盗去 岂不逍遥”“他们都去了 正好拷问这厮”“我们是阴阳相配……”,还有许多情节上动作上的。。

已经演了两场,上本和中本;今天才听说没票也能混进去,才看了个下本。

江苏苏州昆剧团排的,早已被白先勇闹得很著名。演员们固然青春靓丽,看了前两场的人用“奔放”来形容(嘿嘿,第一天有“游园惊梦”,第二天是“人鬼情未了”),可惜偶今天看的一开场就是“相公 奴仍是女身”云云。。。。。

唱腔也非常完美,曲调也唱词都是改过的,的确是现代版的古典。对于昆曲,第一次认真听是在同里,回来后就念念不忘还热乎了一阵。再听,真是喜欢。下回要买DVD来收藏,顺便补齐前面的。

照片是别人拍的,多了怕被JY侵权,转贴两张过来渲染下气氛~~

 

2006/11/17

一段言论

说当代艺术看不懂,那我说“你们看得懂什么?”“我们看得懂传统艺术”。他讲这话时就没思考。你看得懂传统艺术,我跟你去上博。你能把青铜器将给我听?你能把陶瓷告诉我?国宝展为什么“清明上河图”人山人海地排队?为什么一楼晋唐书法没人看?这都回答了问题。真正的传统更看不懂,这需要修养,不在这方面下功夫学几年能看懂吗?我们的当代艺术作品与你的生活息息相关,有影象有装置,家的都有。有很多人没有调查研究就先发言,完全是想象。要知道梨子什么滋味,那要先尝。要知道当代艺术什么样,要先进来看,才能告诉我看懂看不懂。不要看都不看就说看不懂,我觉得很荒唐。

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在《Art World 》上看到的一番言论,出自某策展人之口。我觉得很荒唐。
不懂得青铜器不会看古文字难道就不能评价这个青铜器的好坏么。这个道理就好象五音不全的人就没资格听歌似的。难道传统艺术展还要挂出“没学过艺术的人免进”的牌子?
对于大多数人来说,欣赏艺术都是走Croce的美学路线是靠直觉。我总觉得,看大多数传统艺术是靠心,而现代装置是靠脑子。心是越欣赏越舒服,脑子是越欣赏越累。况且许多现代艺术根本不像这位策展人说的这么平民化,反而特喜欢装腔作势,有点像未来派诗歌,你得费劲地去想这玩意儿到底是怎么回事,想不出来还特怕被人当SB——而事实上,即使捣鼓这些的作者也未必这么多象征暗示意义,他们有的纯粹是弄几根电线都当自己是艺术家的混混,纯粹是胡说八道。
当然不否认有些现代装置有十分严肃的思考,但整体来说亲民是算不上的。主要是,我瞅这言论里流露出来的居高临下、把群众当SB的样儿不顺眼。

2006/11/06

The big blue

临睡前经历一件美丽的事并不意味着就能获得好睡眠(很可能因不断回味而失眠),临睡前看一部美丽的电影却一定能睡个好觉。

美丽的起点和终点都是那片宁静闪亮的海,视线随着摄像机在绸缎般的海面上滑行,通透得让人想一头扎进水里。正如影片的英文片名,The big blue,蓝色才是影片的主角。蓝色是海、是海豚、是美人鱼、是雅克的眼睛、是雅克和恩佐的世界……后来,也成为乔安娜的世界。

我就是这么一个庸俗的人,我认为这一切都关乎爱情。从内核里,是雅克对大海深处这个所在的爱情,从表面上,就是雅克与海豚的爱情。恩佐对乔安娜说,雅克来自另一个世界。雅克对乔安娜说,这(海豚)就是我的家人,谁会有这样的家人?

那么乔安娜呢?她也是雅克的爱情,不过这份爱情并不在雅克真正的世界里。柏拉图把世界分为理式世界、感性的现实世界、和艺术的世界。雅克的三种爱情分属三个世界。对大海深处的爱,是理式世界的爱;对海豚的爱,是现实世界的爱;对乔安娜的爱,是艺术世界的爱,是理式投射在现实之后现实的幻相。因此,雅克对乔安娜说的第一句话是:I know you, in the lake.

正如雅克的心脏能超越生理的解释,雅克也能超脱 “人”这个世俗身份的羁绊,与纯净壮美的自然融为一体。恩佐做不到,因为他始终选择赢得硬币,而不是放弃它。其实,对于海而言,恩佐是执着的征服者,雅克才是虔诚的爱人。只是最后,殊途同归,他们都像孩子一样投入海的怀抱。

乔安娜真的伟大,她舍弃了自己的半球才来到雅克身边,却松开了手。去吧,我的爱人。她说。乔安娜亲手把雅克送回真正属于他的世界……400英尺下,安静漆黑的海底,雅克放开绳子微笑地走向美丽的海豚,他在爱人的母体里,走向爱人。

吕克•贝松的电影,之前看过《第五元素》(The Fifth Element)和《圣女贞德》(The Messenger: The Story of Joan of Arc),那是好莱坞的吕克•贝松,感官、视觉上淋漓尽致,却无可回味。也看过《杀手莱昂》(Leon),那是最“吕克•贝松”的作品。记得他来中国,当记者谈到主演让•雷诺认为《杀手莱昂》不是一部关于爱情的电影时,他认真地表示异议:我想那就是一部关于爱情的电影。我也坚信,《碧海蓝天》就是一部纯粹的爱情影片,吕克•贝松早期的爱情作品,恍若初恋。

2006/10/29

The Wicker Man

资料:影片《异教徒》精彩海报(2)

整部电影就是一个男人的受难曲,不断地被愚弄、被折磨,被弄到神经衰弱、筋疲力尽。直至最后被当祭品烧死。然后MS还有许多男人将继续走向他这条路。

据说,导演的意图是通过这部电影反映女性的邪恶、狡诈、残酷等等。反正90分钟看下来,我挺同情尼古拉斯凯奇的(许久没看Cage的电影,演技依然超棒),明明就是人为刀俎我为鱼肉。确实达到揭示女性至恶的目的。可我实在不知道揭示这些疯狂的女人干什么用,展示女性的恶又有什么意义,难道要表达对争取女权的嘲讽?有些无聊。

2006/08/29

每个人心中都有一个马戏团

 

·《蓝石头》,几米06年出版的漫画。关于一块身不由己的石头,以及它的执着。

·强大的思念以天崩地裂之势袭来,它瞬间崩溃。——全书的主干,出现得最多的一句话,我想这句话基本能概括整个故事了。

·与几米以前舒缓的画风稍有不同,《蓝石头》拥有十分鲜艳的色彩、饱满的画面。很深的蓝、很艳的红、每一笔都充满力度(虽然未必充满张力),我喜欢这种将色彩运用到极至的感觉,这是绘者的特权,不用是傻瓜。

·大象、马戏团、小丑、孩子、气球,这些几米漫画中反复出现的意象又出现了。关于马戏团,不能不想起文德斯的《柏林苍穹下》,以及真假天使。其实,套用李安的一句话:每个人心中都有一个马戏团。

·记得上次看几米的漫画是许久以前了,一本叫《又寂寞又美好》的绘本日记,基调是灰的,充满生命的思考,没有作好让心情黯淡下去的准备是看不下去的,我就是这样。

·我还小的时候,做和画画有关的事,希望能当一个以画谋生的人,后来却渐渐亲近了文字而疏离了绘画。最近格外后悔当时的荒废,因为想把YY中川江街的情况、冒险家小步的故事画成画。

·达芬奇曾经为绘画辩护,说画比诗更接近美,因为它能呈现具体的形象。其实达芬奇的理由根本不够充分,也许符合文艺复兴时绘画精确反映事物的要求,但对于现在的绘画来说,我觉得画优于文字的地方在于它不仅能状物还能表意,美好的画都是有绘者灵魂和个性的而不仅仅表达客体的外在状况,要不相机就白发明了。